歌剧艺术:见行业的人
作者:bet356亚洲版本体育日期:2025/04/11 浏览:
5月 - 启动:中央戏剧学院人文科学系教授兼歌剧编剧)
该行业是中国歌剧中独特的表演体系,反映了演员Dan,Jing和Chou之间的各种劳动分歧。它不仅是演员表演技巧的一部分,而且是播放歌剧的个性人物的摘要。它具有“一个代表游戏中人的地位;两个代表他个性的善与恶;三个代表他行为的硬度和柔软。”歌剧艺术在演员表演和造纸塑造之间建立的完整业务系统已成为将歌剧与其他戏剧艺术区分开的主要特征。整个技术技术,创造性的性能系统和关闭审美效果与行业背后相匹配为创建许多不同歌剧的基础奠定了基础在中国的土地上。随着时代的发展,歌剧行业也发生了变化。但是,如果演员的表演既“行业”和“在角色中”是研究歌剧演员的艺术水平的重要标准。
北京歌剧“ Yang Family General Opera”中的“ Taijun辞职”的摘录。数据照片
歌剧产业在世界戏剧领域是独一无二的
尽管西方戏剧具有许多流派,并且已经进行了角色类型和程序演示的划分,但它尚未开发出包括唱歌,发音和演奏的中国歌剧等程序化系统。在行业中,绩效系统是中国歌剧独有的。为了在歌剧阶段创建角色,第一件事是“回到动作”,即确定要使用哪个行业来扮演角色。歌剧演员首先演出的方式,然后表演角色是世界戏剧所独有的。有许多中国歌剧类型,例如北京歌剧,昆奎歌剧院,Yue Opera,Qin Opera等。在不同类型的歌剧中,不同行业的演变和应用形成了五颜六色的中国歌剧阶段。
在古代,该行业被称为角色,它以歌剧形式的变化逐渐发展为“通过唱歌和舞蹈展示故事”。该行业来自军事歌剧《唐朝》。当时,这两个角色:军事区和Cangxiao。通过歌曲王朝,“ Wuhua Cuan Nong”表演形式由五个角色组成:Mo's,Yinxi,Yinxi,副副手Wu和Pretty O. Zaju的Art of Yuan Dan Dan,Jing,Jing,Mo,Mo,Wai,Pai,Pai和Chou Dynasty。在明朝的尽头,有一个“江户十二个角色”的划分。李素(Li Yu)是明天晚期和清朝早期的理论家歌剧,他在他的书《 lid-off Love》中写下了个性的传统。 Tan Xinpei,Mei Lanfang和其他人开始探索歌剧行业和扮演角色(情况,情绪和情况)的电子维整合。凭借导致的性能技巧,演员充当了精致的风格,生动的图片,带领一代风格,还将歌剧表演带入了新的高度。它基于持续的表演技巧和几代歌剧艺术家的理论摘要,这些歌剧人物的歌剧人物现在逐渐固定在四个主要的行业中。
在发展和发展该行业的过程中,歌剧演员继续从古典舞蹈,武术,壁画和雕像,甚至天然山脉,河流,鸟类和动物中汲取抽象的表情和具体展示,以使其更容易做。这些方法“模仿它们的形状并吸收了他们的精神”,反映了中国人“使用一到十”的艺术智慧,以及“聚类”的象征性思维,并为中国演员和人物开发了金桥。
演员掌握职业技能的人可以塑造自己的职责而不会受到年龄,身体状态等的影响。 “ Hujiazhuang”。
该行业是社会身份身份和舞台角色形象特征的身份的情感情感信誉。它在艺术上是抽象的,并凝结了生活中的真实状况,并根据其性质和社会功能将各种角色分为类型。美丽的聚会渴望 - 与“ Sheng”和“ Dan”业务中包含的才华横溢的男人和美丽的女人,在“清洁”和“丑陋”的业务中嬉戏的有趣的幽默和笑话...歌剧包括lchinese的欢乐和悲伤故事在固定的业务绩效中,让观众通过“业务”看到“角色”,并欣赏生活和叙事情况的奇观。
北京歌剧《再见我的conc脚》,梅·兰方(Mei Lanfang)在左侧,杨小卢(Yang Xiaolou)在右边。数据照片
表演或表演是“表达”和“塑造”之间的水
在歌剧中创建角色并不意味着舞台角色的真实历史,而是通过表达性能来“实时”角色。例如,在“ Bao Gong Opera”中,无私的黑色面孔Bao Gong,不诚实的人Chen Shimei以及诚实和爱国的老女演员在“ Yang Family Opera的Opera”中是Taijun,他们都在观众的心中创造了一个生动的,真正真正的人物,并通过表演者和演员行业的角色和类型的角色和类型的角色来创造出来的观众和演员。
歌剧观众着眼于演员和种族,并注意角色创作。例如,当Mei Lanfang表演“告别我的Concubine”时,观众看着Mei Lanfang在剧本中如何使用“ Yu Ji Sword Dance”的观众引起了人们的关注,并强烈表达了Yu Ji对Overdord的告别。综合武术运动,例如刺伤,切割和选择导出角色的心理学。 Evening ", and used the soft and tough dance of the sword and the" plum blossom style "to interpret Yu Ji's inner struggle of" feathers on the back and fur "to perform Yu Ji's internal suicide struggle. When Yu Ji committed suicide, whenHe shook his head three times, his sleeves fell, and his sculpted in the form of "death", making Yu Ji in the heart of the audience "Live".
对于歌剧演员而言,掌握该行业的技能并不意味着您可以扮演良好的角色。他还需要掌握塑造角色内在世界的能力,以便他不仅可以输入角色,还可以显示该类型的特征工业,通常称为“死亡实践”,然后被称为“主动”。例如,在老·尚(Lao Sheng)的胡须技巧,开花动作,爆炸,推动,洒水,摇摆,摇晃和抚摸不仅是装饰性道具,而且还充当角色情感的过程。在“四个金希”中,老演员周凡饰演歌曲Shijie。他用头和颈力的胡须移动了胡须,在颈部肌肉的正确控制下,胡须形成了相等的波浪,呼吸相等,形成了瞬间的胡须增加和浮出水面的胡须,描绘了令人震惊的特征,但并不快乐,但不快乐,创造了独特的“ Qi School” Songijie。
如果充当“职业”或“角色”,它确实反映了性能和塑造之间的差异。对于演员而言,这是“纹理”和“艺术”之间的水。普通演员仍处于行业层面,并使用固定行业计划组合来执行角色。更好的演员开始进入角色级别,并且解释职责的方法不仅是专业技巧,而且还专注于展示您的内饰是独立的美容。具有一些成就的歌剧大师似乎正在扮演业内角色,但他们可以利用自己的独特条件来创造职责并创造时尚的个人美感。例如,著名的北京歌剧艺术家Gai Jietian被称为“江南的活歌”,通过观察“烟雾摇摆”并改善角色创造的含义,理解了武术行业的动态身体和舞蹈动力的奥秘。北京歌剧院的创始人Yang Xiaolou通过“ Baguaquan”的研究和技能创造了武术行业的独特步骤,这增加了英雄精神的英雄主义。 Xun Huisheng是四位著名女演员之一,大胆地吸收了年轻演员和武装行业的技能,还包括一些舞蹈,戏剧性的优势,舞台角色的创作中的ND电影,促进了演员行业的发展并发展了独特的艺术类型。
美学行业的艺术如何适应时间是创作歌剧的重要话题
如何查看行业与测试观众和歌剧创作者的角色之间的美学关系。梅·兰方(Mei Lanfang)在“舞台生活的四十年”中说,歌剧行业允许在一定范围内的免费活动,最重要的是要紧密结合歌剧。
尽管现实的西方戏剧对中国歌剧有一定的影响,但中国歌剧的创作从未离开演员的原则,并表达了他们的作品。与Dr Actorsfather不同,歌剧演员必须首先为其职责做出贡献,向前迈进并前进,最后将外部和内部结合起来,即行动计划和角色经验的整合。相应的甲基在中国歌剧中的训练始终存在。在整个过程中,歌剧演员不使用模仿技术来创建角色,而应保持表演行业的外部正式美景,同时也反映了角色的内部个性和特征。也就是说,通过编程的形式,角色首先是给角色的,然后渗透到角色的心灵以表达其精神世界,完成内部和外部统一的整个角色形象的塑造,并实现“情感,理性和技巧”的高度统一。
近年来,剧院行业推出了许多外国戏剧训练方法,以吸引一组歌剧到歌剧。他们坚持对“情感,原因和技术”的创造性思考,并使用Stani心理动机方法在行业中提供新的情绪,例如使用老人“跌倒僵尸”表达心理疾病o o o oF人们的现代崩溃,使用“睡鱼”人物在进入餐点和使用现代人之前进入现代人之前使用现代人。 “眼球的眨眼”以展示角色的情感角色情感角色的心理逻辑...研究包括相应行业表现中现代角色的特定个性,环境与精神(思想)结合在一起,精神与外观(角色)结合在一起,外观与外观(动作)和探索和创造新的行业技术结合在一起。
如何促进歌剧行业的诚信和创新与中国歌剧艺术的发展直接相关。如何使用行业技术来满足当今美学需求和时代的美学行业的艺术,以及适当地在古典数字和现代生活之间进行对话的桥梁一直是Curre的重要实用话题NT歌剧创作者。本质的继承,寻求变革,推出专业的杰作,角色制作和制作游戏,以便观众能够识别,理解和理解自己的精神,这是歌剧当代阶段的目的,也是文化信心的体现。
“每日景”(Tho -16版本,2025年4月9日)
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